Mehr als zwei Dutzend Instrumente auf der Bühne, aber nur drei Musiker: David Helbock, Outstanding Artist Preisträger des Bundes Österreich, beschränkt sich weitgehend auf solche mit Tasten. Johannes Bär ist für das Blech zuständig, von der Trompete über das Bassflügelhorn, bis hin zu Alphorn und Tuba und Andreas Broger spielt die Holzblasinstrumente wie Saxophone, Klarinetten und Flöten. Für die aktuelle CD, die im Herbst 2018 beim renommierten Label ACT Music erscheinen wird, hat sich David Helbock bei seinen Lieblingsjazzpianisten bedient und immer deren bekanntestes Stück arrangiert. So erklingen spannende, neue Versionen von zum Beispiel Watermelon Man von Herbie Hancock oder Bolivia von Cedar Walton, aber auch ruhige, die Seele ansprechende Stücke, wie My Song von Keith Jarrett, um nur einige zu nennen. Über die Jahre hat sich ein ganz eigenständiger Bandsound entwickelt. Egal, was David Helbock als Ausgangsmaterial wählt, ob in der Vergangenheit österreichische Volksmusik oder auch Eigenkompositionen (David Helbock verwirklichte 2009 ein großes Kompositionsprojekt, bei dem er ein Jahr lang jeden Tag ein neues Stück geschrieben hat) und jetzt eben diese „Pianoplayer-Hits“, die Band klingt immer wie „Random/Control“ - eine Achterbahnfahrt fürs Ohr und fürs Auge.
Der Jazzclubuster und das Swissjazzorama präsentieren zusammen die DIXIE KIDS.
Die DIXIE KIDS sind sechs begeisterte Jazzmusiker, deren Ziel es ist, ihr Publikum mit aufgestelltem Dixieland-Jazz aus dem grauen Alltag zu entführen. Dies tun sie schon seit über 40 Jahren mit grossem Erfolg an Konzerten, an Festen sowie an öffentlichen und privaten Anlässen.
Das Repertoire der DIXIE KIDS umfasst neben den klassischen Jazzstücken des alten Stils auch viele bekannte Traditionals, Gesangsnummern, Solostücke, Eigenkompositionen und Evergreens.
An ihren vielen Auftritten spielten die DIXIE KIDS bisher in der Schweiz, in Deutschland, Österreich, Holland, auf See und in Afrika. Sie hatten auch mehrere Radio- und Fernsehauftritte in verschiedenen Unterhaltungssendungen.
Salome Moana vereint drei Eigenschaften, die Jazzgesang zum musikalischen und emotionalen Erlebnis werden lassen. Mit dem St.Galler Pianisten David Cogliatti und dem österreichischen Bassisten Marc Mezgolits spielt die junge Solothurnerin ihre Kompositionen und Arrangements von Jazzstücken. Die Songs erzählen Geschichten, lustige und traurige, romantische und nostalgische. Mit Feingefühl und Leidenschaft erspürt das Trio Worte, Klänge und Rhythmen. Die Interpretationen verbinden groovigen Soul mit der Jazztradition. Mal singen Stimme und Klavier gemeinsam, mal spielt das Trio einen herzerweichenden Standard, um beim nächsten Stück zu treibendem Swing abzutanzen. Die drei Musiker haben sich am Jazzcampus Basel kennengelernt und sind seither in verschiedenen Formationen miteinander aufgetreten.
Der Ton ist die Seele der Musik, Musik ist Klang und Klang ist Energie. Diese Prämisse gilt ganz besonders für den in Freiburg geborenen Schweizer Trompeter und Flügelhornisten Matthieu Michel. Im Unterschied zu vielen anderen klingt er nicht wie seine berühmten Vorbilder, sondern wie er selbst. Sein Spiel und sein Sound haben eine besondere Individualität.
Der Schweizer Trompeter Matthieu Michel gehört zu den besten Trompetern Europas und besucht den Jazzclub Uster gleich mit seinem Quintet "Whispers".
Wir freuen uns auf diesen grossartigen Abschluss des Konzertjahres 2018.
Besetzung:
Matthieu Michel, Trumpet,
JC Cholet, Piano,
Didier Ithursarry, Accordion,
Heiri Känzig, Bass,
Ramon Lopez, Drums
Tickets finden Sie online bei Ticketino oder an jeder Poststelle. Ab 19:00 des Konzertabends gibt auch an der Abendkasse Tickets.
Christoph Grab's Reflections
Fr. 08.02.2019
Ort: Musikcontainer
Preis: 30.- / 20.- Mitglieder, Studenten
Türöffnung 19:00 Uhr
Konzertbeginn: 20:00 Uhr
Tickets finden Sie online bei Ticketino oder an jeder Poststelle. Ab 19:00 des Konzertabends gibt auch an der Abendkasse Tickets.
Christoph Grab widmet sich mit seinem Quintett der Musik des Jazz-Visionärs Thelonious Monk, einem der originellsten und inspirierendsten Komponisten des Jazz, der es verstanden hat, Tradition und Moderne zu verbinden. Christoph Grab lässt Monks Kompositionen in ganz neuem Licht erscheinen, ohne dabei ihre Einfachheit aufs Spiel zu setzen und zeigt gleichzeitig, dass Thelonious Monk auch ein wunderbarer Melodiker war.
Stimmen zum neuen REFLECTIONS-Album:
"...eine respektvolle Auseinandersetzung mit Monks Repertoire einerseits, ein springlebendiges, tagesaktuelles Album andererseits. (...) Das Trio wird zur gemeinsam denkenden Einheit, die den Zuhörer zum Mitfühlen einlädt." (Jazzthetik)
"Das Album überzeugt durch Empathie, Swing und Drive. Und Christoph Grabs Soundpallette und Phrasierungskunst sind eine Freude für sich." (NZZ am Sonntag)
Bei diesem Trio lautet die Devise eindeutig: Vitalität statt Verkrampfung! Grab, Traxel und Baschnagel spielen sich weder als Gralshüter noch als Konzeptkünstler auf, sondern machen sich auf der Basis von Jazztugenden (Risikobereitschaft, interaktive Spielfreude, Flow) auf die Jagd nach dem erfüllten Augenblick und bescheren uns dabei viele wunderbare Monk-Momente.
Auf "Travelers" präsentiert sich der Saxophonist und Klarinettist Nicolas Masson bei ECM erstmals mit dem Quartett, mit dem er schon seit zwölf Jahren zusammenspielt.
Nach zwei vielbeachteten ECM-Alben mit dem kooperativen Trio Third Reel stellt der Schweizer Holzbläser Nicolas Masson nun auf dem Album "Travelers" sein eigenes Quartett mit Colin Vallon, Patrice Moret und Lionel Friedli vor. Die Band, die auch unter dem Namen Nicolas Masson’s Parallels auftritt, besteht bereits seit zwölf Jahren in derselben Besetzung. Was sich in all diesen Jahren stets geändert hat, sind die musikalischen Einflüsse und Prioritäten des Quartetts. Die Band, betont Masson, ist zunächst einmal eine Gruppe von Freunden. Zwar stammen alle Kompositionen aus der Feder Massons, aber er sagt: "Das Besondere an der Band ist, glaube ich, die Alchemie zwischen uns Vieren, das, was passiert, wenn wir zusammen spielen."
Besetzung:
Nicolas Masson: Saxophon
Colin Vallon: Piano
Patrice Moret: Bass
Lionel Friedli: Drums
Tickets finden Sie online bei Ticketino oder an jeder Poststelle. Ab 19:00 des Konzertabends gibt auch an der Abendkasse Tickets.
Lada Obradovic Project
Fr. 05.04.2019
Ort: Musikcontainer
Preis: 30.- / 20.- Mitglieder, Studenten
Türöffnung 19:00 Uhr
Konzertbeginn: 20:00 Uhr
Tickets finden Sie online bei Ticketino oder an jeder Poststelle. Ab 19:00 des Konzertabends gibt auch an der Abendkasse Tickets.
Die Musik des Projektes ist voller Überraschungen, ruhige, sanfte Stimmungen mit dissonanten Klängen abwechselnd. Die Kompositionen basieren auf präzise komponierten Rhythmen, unterstützt durch starkes Ostinato, geschmückt mit klangvollen Melodien, die eine Schlichtheit verbreiten, gleichzeitig aber auf komplexen Strukturen aufgebaut sind.
Neben der Energie, Aufregung, Komplexität und Überraschung ragt aus der Musik eine Klarheit von purer, unanfechtbarer Emotion als Richtlinie und reiche Quelle der restlichen neuentstandenen musikalischen Ideen.
Rhythmisch reich und atemberaubend, das Quintett ist eine Vielseitigkeit rhythmischer Schichten, vereinigt durch die Präzision und das Wissen der Kompon.
Dieses Jahr präsentiert man zum Internationalen Tag des Jazz auch eine internationale Jazz-Gruppe: Deutschland-Amerika-Australien-Italien. Diese internationale Band mit der aussergewöhnlichen Besetzung unterhält mit groovendem Mix aus Swing Blues und Boogie-Woogie. Der renommierte Klarinettist und Saxophonist Engelbert Wrobel hat viele interessante Mit-Musiker im Gepäck gehabt. Bei „Swingin’Ladies + 2“ sind es die Bassistin und Sängerin Nicki Parrott und das Ehepaar Stephanie Trick und Paolo Alderighi – vierhändig auf dem Piano. Sicher ein Höhepunkt in dieser Live-Jazz-Saison.
Engelbert Wrobel, cl/sax Nicki Parrott, voc, bass Stephanie Trick piano Paolo Alderighi, piano
Groove, Sensibilität, Raum für Improvisation, persönliche und musikalische Entfaltung - das macht Baschnagel Group aus. Im Zentrum steht das Zusammenspiel - das Entstehen. Getragen von Emotionen, Stimmungen und dem Moment. Die Stücke ihres neuen Albums «Hello Dear Zyklop», das sie uns an diesem Abend vorstellen werden, klingen immer anders - oft fliessen sie ineinander über. Von strukturierten, organisierten Passagen über frei improvisierte Elemente - konzipiert für den Augenblick. Jedes Bandmitglied hat seine ganz persönliche Note, die er in die Kompositionen miteinbringt. In der Band ergänzen wir uns sowohl menschlich wie auch musikalisch auf den unterschiedlichsten Ebenen. Augenzwinkernd, leichtfüssig, elegant zuweilen aber auch tiefgründig, schwermütig oder lyrisch. So wechseln sich traditionelle, formal konventionelle, im herkömmlichen Sinn jazzige, groovige Passagen mit Soundflächen und elektronisch generierten Klängen ab.
Es entsteht ein Mix aus packenden und fragilen Sounds und Passagen. Mal rein akustisch, mal elektronisch. Immer neu, immer frisch.
Der in Frankreich geborene Pianist Gauthier Toux ist mit 23 Jahren eines der Nachwuchs-Piano-Talente Europas. Das 2013 gegründete Trio mit Mitmusikern aus Belgien und der Schweiz fällt durch einen eigenen Sound auf, der sonst eher von langjährig eingespielten Bands bekannt ist. Inspiriert von neuen Jazz-Strömungen, Hip-Hop und anderen stilistischen Einflüssen, vergisst das Trio nie die Wurzeln und die Tradition des Jazz‘. Mit frischer Musik von erstaunlicher Virtuosität und Reife entführen die drei Musiker das Publikum in ihr eigenes Universum. Gauthier Toux und seine beiden Mitstreiter, Maxence Sibile und Kenneth Dhal Knudsen, bespielten die letzten drei Jahre mit zwei eigenen Musik-Alben, die europäischen Bühnen, mit mehr als hundert Konzerten an berühmten Orten wie Le Duc des Lombards, Paris Jazz Festival, La Défense Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival.
Yumi Itos Musik ist stilistisch breitgefächert, enthält Elemente von aktuellem Jazz, Folk und Pop und lässt mit dem Freiraum für die Improvisation Neugier und Offenheit für Avantgardistisches erkennen. Mit ihren Bandmitgliedern teilt sie das Interesse an freier Improvisation, klassischer und elektro-akustischer Musik und daran, Brücken zwischen Stilen zu bauen Yumi Ito wurde 1990 geboren und wuchs in Uster auf. Bereits als Dreijährige begann sie Klavier zu spielen und debütierte fünf Jahre später mit dem Zürcher Kammerorchester in der Tonhalle. Später entdeckte sie den Jazz worauf ein Jazzstudium folgte. „Ich kam zum Jazz, weil ich so Freude hatte an den Tensions, den ‚schrägen‘ Akkorden und dem Improvisieren“.
Yumi Ito trat u.a. am Montreux Jazz Festival, Offbeat Festival Basel, Cully Jazz Festival, Jazzwerkstatt Bern, Blue Balls Festival, Klang Basel Festival, Jazztage Chur, Musibiasca Festival und trat mit Musikern wie Lisa Hoppe, Guillermo Klein, Yaron Herman, Jorge Rossy, Michael Kanan, Dominique Girod, Alessandro Pittini, Billy Test und Roberto Domeniconi auf.
Besetzung: Yumi Ito (composition/vocals/piano), Victor Darmon (violin), Marie Jeger (viola), Joachim Flüeler (cello), Marina Tantanozi (flute,bassflute), Dalius Buitsavidas (trumpet/flugelhorn), Garðar Edvaldsson (tenorsaxophone/bassclarinet), Esther Sévérac (harp), Slawek Plizga (guitar), Oded Geizhals (vibraphone), Grzegorz Wlodarczyk (doublebass), Phelan Burgoyne (drums)
„Henry“ groovt und rumpelt, pustet und schmettert vom New Orleans Jazz inspiriert. Seit 22 Jahren steht die in Zürich lebende Saxophonistin Nicole Johänntgen auf der Bühne und spielt den Jazz mit Herzblut. Erst kürzlich verbrachte sie ein halbes Jahr in New York. Dort komponierte sie Musikstücke, die sie in New Orleans in der Besetzung Tuba, Posaune, Schlagzeug und Saxophon aufgenommen hat. Sieben neue Kompositionen, die frisch und lebendig wirken. Der fulminante und legendäre „Second Line“-Schlagzeug-Groove von New Orleans trifft auf die pumpende Tuba, die den Bassbereich bedient und den harmonischen Boden legt für feurige Improvisationen zwischen Posaune und Saxophon. Nicole Johänntgen hat ihre Mitmusiker, die allesamt in New Orleans leben, über gemeinsame Bekannte kennengelernt. Zum Zusammenspiel mit der Tuba inspirierte der amerikanische Saxophonist Arthur Blythe, der in den Neunzigerjahren mit Tuba, Conga und Cello auf sich aufmerksam machte. Eine weitere Inspirationsquelle findet sich in der Familie. Nicole Johänntgens Vater Heinrich „Henry“ Johänntgen spielte zu ihren Schulzeiten in den frühen Morgenstunden die Posaune als Weckruf, dass es Zeit ist aufzustehen. “It is an exciting album, where the young German creatively exploits the traditional New Orleans sound, while developing it in a charming way.” Jan Granlie, Salt Peanuts webzine “Nicole has something very special in her playing – a big and generous heart. An exceptional energy!” David Liebman.
Besetzung: Nicole Johänntgen – saxophon René Mosele – posaune Jörgen Welander – tuba Jonas Ruther – drums
Man schrieb das Jahr 1967 als sich in Lyss sechs musikbegeistere Jugendliche zu einer Band mit dem Namen „The Bowler Hats“ formierten. Ursprünglich als Sechsmann-Tanz- und Unterhaltungsorchester gedacht, zeigte sich bald einmal, dass das Herz der Bandmitglieder in erster Linie dem klassischen Jazz gehörte. So wurden denn auch bei jedem Auftritt mehr und mehr Themen des Old Time Jazz gespielt. Als dann später noch ein Pianist als siebter Musiker dazukam, war es klar, dass fortan New Orleans Jazz, Dixieland und Swing die prägenden Stilrichtungen sein würden.
Auch nach 50 Jahren, zählt die Bowler Hats Jazzband zu den bekanntesten Formationen der Schweiz. Auftritte im ganzen Land und im näheren Ausland haben die Formation zu einer Institution werden lassen, die weitherum bekannt und beliebt ist. Mit ihrer einfühlsamen Interpretation bekannter und weniger bekannter Themen aus dem Repertoire des Old Time Jazz, ihrem spontanen und schon professionellen Auftreten, verstehen es die Bowler Hats immer wieder von neuem, die swingende Musik des frühen letzten Jahrhunderts in ihrer vollen Vitalität zu präsentieren und damit ein breites Publikum zu begeistern und mitzureissen.
Besetzung: Peter Zuber – Trompete Beat Jost – Klarinette / Saxophon Arthur Gerber – Posaune Didi Glauser – Schlagzeug Moody Rassouli – Piano Marc Herrmann – Kontrabass Martin Zuber – Banjo / Gitarre / Gesang
Der Pianist Roman Tulei schreibt nicht nur wunderbar stimmungsvolle Stücke: Als einfallsreicher und geschmackvoller Improvisator ist er in der Lage, die komponierten Stimmungen zu erweitern und zu vertiefen. Dabei beeindruckt er durch eine nuancierte Anschlagskultur und eine frei fliessende, äusserst plastische Spielweise. Mit dem Bassisten Lorenz Beyeler und dem Schlagzeuger Tobias Friedli hat Roman Tulei zwei kongeniale Partner gefunden: souveräne Sidemen, die sich nicht als Narzissten gebärden, sondern sich voll und ganz in den Dienst der Musik stellen und doch auch individuelle Akzente zu setzen vermögen. In seinem Trio ist Tulei also nicht mehr, aber auch nicht weniger als ein primus inter pares. Die emotional breit gefächerte Musik dieses Trios darf dank ihrer beglückenden Mischung aus Eleganz und Dringlichkeit zur Sphäre der wahren Poesie gerechnet werden.
Besetzung: Roman Tulei – Piano Lorenz Beyeler – Bass Tobias Freidli – Schlagzeug
Die jungen Musiker haben sich mit dem Gewinn des «ZKB Jazzpreis 2017» einen Namen gemacht. Die nächste Generation Jazz Musiker mischt das Feld auf. Gerade mal etwas über 20 Jahre alt spielen die vier Protagonisten des District Five Quartets schon ganz oben mit. Sie kennen sich bereits seit langer Zeit und erproben das Zusammenspiel in jeder freien Minute.
District Five Quartet nimmt die Strömungen des heutigen Jazz auf und formt daraus eine eigene Klangsprache mit Perspektive auf Tradition. Gleichzeitig beweist sie aber auch Mut Grenzen zu verschieben. Eine Musik voller Ideen und Spannungsbögen mit ungeheurer Energie und Selbstbewusstsein – immer auf Draht, heraus aus dem Moment und hinein ins Geschehen. Zeitgenössisch-virtuoser Jazz mit amerikanischem Flair!
Der Tag des Jazz beginnt mit einem Jazz-Apéro in musikalischer Begleitung von der UHU-Band. Danach folgt das Irarragorri-Meyer-Künzle Trio. Um 14:00 Uhr zeigen wir den Film "International Jazz Day Concert at White House". Als Höhepunkt, entführt JAZZLOUNGE 1920, unter der Leitung von Danny Hertach, mit Gesang, Stepptanz und Burlesque das Publikum in die Welt der wilden 1920er Jahre. "Lebe her und jetzt!" das Motto der brodelnden 1920er Jahre - der kurzen, lebensfrohen Zeit zwischen den Weltkriegen. Für Jung und Alt, Klein und Gross. DAS Jazzerlebnis mit Barbetrieb.
Salsa Night mit Liveband Copacabana
Sa. 18.03.2017
Ort: Musikcontainer Uster
Zeit: 20:00 Uhr Türöffnung und Barbetrieb; 21:00 Uhr Salsacrashkurs mit Alexander Febles; 22:00 Uhr Konzert Konzert von Copacabana
Eintritt: 25.- / 15.- (Schüler "casita de la salsa" / Studenten / Mitglieder "JCU")
Salsa Night Special - mit Live Band Copacabana. Nach den gelungenen Salsapartys der letzten Monate krönen wir die Salsa Night mit Livemusik der Band Copacabana. Kubanische Leichtigkeit mit Lebensfreude bilden die Mischung für einen unvergesslichen Abend. Vor dem Konzert findet wie immer ein Crashkurs statt, der sich für Anfänger sowie gestandene Tänzer eignet. Üben Sie während dem Crashkurs die Salsabasics oder wärmen Sie sich auf um danach leichtfüssig über die Tanzfläche zu gleiten.
Duo Elin Sakas
Do. 16. 3. 2017
Ort: Musikcontainer Uster
Zeit: 20.00 Uhr Türöffnung und Barbetrieb: ab 19 Uhr
Der Augsburger Christian Elin, Preisträger des Bayerischen Kunstförderpreises und international gefragter Saxophonsolist und sein Duopartner der Pianist Maruan Sakas - Dozent an der Münchner Musikhochschule - sind beide ebenso im Jazz wie in der Klassik zu Hause und präsentieren in ihrem Programm poetische Eigenkompositionen, die auch von Filmmusik und ethnischen Klängen inspiriert sind.
Die Spielweise des Duos ist geprägt von einer Haltung des kammermusikalischen Jazz: feine Töne, klangliche Raffinesse und eine große stilistische Offenheit treffen hier aufeinander und geben viel Raum für gemeinsame improvisatorische Höhenflüge. Mit im Gepäck haben sie ihre brandneue erste CD „Some kind of Blues“.
Christian Elin Sopransaxophon und Bassklarinette Maruan Sakas Piano
Lilly Martin
Fr. 24.02.2017
Ort: Musikcontainer Uster
Zeit: 20.00 Uhr Türöffnung und Barbetrieb: ab 19 Uhr
Lilly Martin gehört seit einiger Zeit zu den auffälligsten Sängerinnen in der Schweizer Musiklandschaft. Ihre aktuelle CD „Right Now“ macht deutlich, warum: Die New Yorkerin mit kubanischen Wurzeln und Wohnsitz in der Schweiz singt den Blues mit Leidenschaft, den Soul mit Sinnlichkeit! Zahlreiche Auftritte an renommierten Festivals mit ihrer fantastischen Band, hochgelobte Alben, Zusammenarbeiten mit Polo Hofer & Philipp Fankhauser, und ihr grosses Engagement als Vocal Coach bei The Voice Of Switzerland haben ihren Ruf als charismatische Künstlerin gefestigt.
Band: Oliver Keller (guitars), Michael Dolmetsch (keyboards), Tom Beck (drums), Markus Fritzsche (bass).
SalsaNight
Sa. 18.02.2017
Ort: Musikcontainer Uster
Zeit: 20:00 Barbetrieb; 21:00 Salsacrashkurs; 22:00 Party
Preis: 15.- / 10.- (Tanzschüler vom "Casita de la Salsa", Studenten, Personen unter 25 Jahren)
Ein Finne, ein Italiener und zwei Schweizer bringen gute Laune, Spielfreude und feinsten Hörgenuss ins Haus. Jeder der Musiker hat nicht nur eine eigene Handschrift, sondern ist auch stilistisch sozusagen in einem eigenen Bereich zuhause. Zwischen Jazz und Welt-Musik, Eklektizismus und Avantgarde spielen sich die vier Herren mit Leichtigkeit in die Ohren ihres Publikums. Prickelnd, frisch, neu und doch irgendwie vertraut.
Andreas Schaerer vocals
Luciano Biondini accordion
Kalle Kalima guitar
Lucas Niggli drums
JAZZ MEETS CLASSIC JOE HAIDER «KEEP IT DARK» KALEIDOSCOPE STRING QUARTET
Das Kaleidoscope String Quartet trifft auf das Joe Haider Jazz Orchestra. Der über 80-jährige Joe Haider, europaweit bekannter Pianist, Komponist und Arrangeur präsentiert sein neues Album. Über elf Jahre leitete er die Jazz School in Bern und hat wichtige CH-Musiker in sein Programm aufgenommen: Daniel Blanc, Domenic Landolf, Thomi Geiger, Matthias Spillmann u.a. wie Raffaele Bossard und Dominic Egli.
Beat Kaestli feiert auf seiner Herbsttournee in der Schweiz und Deutschland den 2016er-Release seiner CD «Live in Europe». Diese CD entstand mit dem Walter Fischbacher Trio auf der Europatournee durch Tschechien, die Slowakei, Deutschland und Österreich und ist ein Rückblick auf seine 5 Solo-CDs und eine Vorschau auf neue Projekte, neue Songs und Arrangements. Mit seinen einzigartigen Interpretationen von internationalen Standards und Pop/Rock-Hits begeistert er das Publikum auf 6 Kontinenten. Er präsentiert mit seiner Mischung aus Jazz, R&B und Latin Rhythmen bekannte Stücke und Eigenkompositionen auf eine vollkommen neue, unvergessliche Weise. Beat Kaestli, voc; Walter Fischbacher p; Petr Dvorsky, b; Ulf Sticker, dr swissjazzorama.ch jazzclubuster.ch
DANCE, DANCE, DANCE
Sa 15.10.2016
Ort: Musikcontainer Uster
Zeit: 21:00 Uhr, Türöffnung und Barbetrieb: ab 20.00 Uhr
Vertraute Klänge aus weiter Ferne. Mit lateinamerikanischer Leichtigkeit und Fröhlichkeit, begrüssen wir alle Tanzfreudigen zu einer Mischung aus spanisch melodiösen und afrikanisch rhythmischen Klängen. Salsa, Latin-Jazz sowie weitere Musik- und Tanzrichtungen in karibischer Atmosphäre.
BLUE BOULEVARD
Do 15. 9.2016 Ort: Musikcontainer Uster Zeit: 20.00 Uhr, Türöffnung und Barbetrieb ab 19.00 Uhr Preis: CHF 30.-/ 20.- (Mitglieder JCU, Studenten, Tanzvereine)
Die Partyband BLUE BOULEVARD aus dem Zürcher Oberland wühlt sich seit 20 Jahren durch allerlei Stilschubladen - von Blues und Tango über Canzoni, Rock, Latin, Jazz und Filmmusik bis zu Orientalischem.
Auf der Konzertbühne des Musikcontainers werden erlesene Perlen aus dem Repertoire mit ungebrochener Spielfreude und angereichertem Instrumentarium nach frischen Klängen und Rhythmen erforscht.
Bereits zum fünften Mal steht der internationale Tag des Jazz bevor. Und wir freuen uns, an diesem Tag zwei grosse Bands verschiedener Schweizer Hochschulen präsentieren zu dürfen. Zuerst wird die ZHDK BIG BAND mit Studierenden der Zürcher Jazzabteilung aufwarten. Und danach die DKSJ ALL STAR BAND, bestehend aus Master Studierenden der Jazzabteilungen von Basel, Bern, Lausanne, Luzern und Zürich, mit Stücken vom südafrikanischen Bassisten, Komponisten und Arrangeur Carlo Mombelli. Unter dem Patronat der Schweizerischen UNESCO-Kommission konnten somit zwei packende Bands verpflichtet werden, welche beide mit einem hochkarätigen und international ausgerichteten Programm für die Vielfalt in der Schweizerischen Jazzausbildung stehen.
Eine Zugreise mit SWING EXPRESS in die Zeit des legendären Hot Club de France und der Musik von Django Reinhardt und Stephane Grappelli
Wenn die vier Vollblutmusiker ihren Swing Express anrollen lassen, ist Nostalgie angesagt, denn das 'Zugpersonal' hat sich voll und ganz Django Reinhardt's und Stephane Grappelli’s Musik verschrieben. Mit Violine, zwei Gitarren und Kontrabass lassen sie die Zeit der 1930er Jahre wieder lebendig werden. Samtweiche Melodien, manchmal triefend vor Melancholie, wechseln sich mit atemberaubenden, schillernden Tonkaskaden und schwindelerregenden, halsbrecherischen Solo-kapriolen ab.
Eine Fahrt im Swing Express lässt die Zeit wie im Nu vergehen und schon mancher Fahrgast wäre am Ende ganz gerne noch ein bisschen sitzen geblieben …
Eine feinsinnig arrangierte Melange aus Pop und Jazz gepaart mit melancholischen Klanglandschaften, getragen von einer glasklaren Stimme, die unter die Haut geht: so könnte man die Musik von Mya Audrey kurz und treffend beschreiben.
Die aus der Schweiz stammende Singer-Songwriterin mit englischen Wurzeln hat im April 2014 ihr erstes internationales Album veröffentlicht. Ihre Songs erzählen von den Erlebnissen und Begegnungen der letzten Jahre, als sie von der Schweiz aus auf diversen Kontinenten unterwegs war und Konzerte spielte, sei es im Ellington Jazzclub in Australien oder am internationalen MIDI Festival in Beijing und Shanghai.
Anfangs Mai 2013 veröffentlichte sie das von Luk Zimmermann und Dave Muther produzierte Album auf Sophie Records in der Schweiz. Im Sommer 2013 siedelte sie nach Berlin um, wo sie kurz darauf bei 22d Music/Royal Flame, einem internationalen Vertrieb & Label, einen Vertrag unterzeichnete.
Referenzen: Montreux Jazzfestival 2007, Olympische Spiele Beijing 2008, Ellington Jazz Club Australien 2010, MIDI Festival Beijing/Shanghai 2012, Gurtenfestival Bern 2013, Blue Balls Festival Luzern 2013, Across Berlin Tour 2014, seit 2015 in der Schweiz on Tour mit „DAS ZELT“
Tickets finden Sie online bei Ticketino oder an jeder Poststelle. Ab 19:00 des Konzertabends gibt auch an der Abendkasse Tickets.
